很久以来，我怀疑上海没有本土的大气的艺术家。

很久以来，我遗憾没有人记录这天翻地覆的上海，上海人都忙于参与到这个翻天覆地的过程中，无暇思索。

没想到，这样的艺术家就在我的身边，近到同一个走廊，同一间办公室。

舒浩仑是个率真的人，他的率真在中国语境里显得格格不入。他经常在我们开会时，纠缠于某些别人看来的小事，惹得很多人不高兴。

或许到现在，他还不是一个成功的老师，但是无疑它已经是一个成功的纪录片工作者。他有纪录片工作者所必需的细腻的人文关怀、敏锐的嗅觉，和那一份诗人才有的乡愁。

《乡愁》是一个七十年代出生人，获知童年的家园将逝时，一次充满感伤的缅怀。它的基调是“愁绪”、是淡淡的哀愁、是无奈的告别、是温情的回忆。它不是愤激的、不是批判的、不是哭诉的。

然而由于这种缅怀与上海的城市拆迁形成某种叠画，因此有人误读为批判，而遗憾于其尖锐的不够。

《乡愁》是以城市拆迁为背景的，但它不同于以往的同一题材纪录片，它的视角不是客观的、外在的、隐藏的、批判的、宏大叙事的。舒浩仑出现在镜头里，如此深入地介入了影片的叙事，他个人的记忆、他私人的感伤成为影片的重要线索，也是影片中最动人的篇章。

我本人同样出生于70年代前期，经历了一个完全不同于当下的时代，由于恰恰成长于这个生活范式发生重大转换的时代，我们不可能在新一代的生活经历里找到哪怕我们童年生活的一点点影子，因此我们的记忆变得格外珍贵，如果唤醒我们记忆的街道、房屋、门前的大树、附近的小学、身边的亲戚和邻居一个个离开，我们将彻底变成无根的一代，于是，在他们即将逝去的端口，对记忆的叙述变得弥足珍贵。

我本人同样出生于70年代前期，经历了一个完全不同于当下的时代，由于恰恰成长于这个生活范式发生重大转换的时代，我们不可能在新一代的生活经历里找到哪怕我们童年生活的一点点影子，因此我们的记忆变得格外珍贵，如果唤醒我们记忆的街道、房屋、门前的大树、附近的小学、身边的亲戚和邻居一个个离开，我们将彻底变成无根的一代，于是，在他们即将逝去的端口，对记忆的叙述变得弥足珍贵。

     怀旧具有天然的合法性,因为所怀念的都是逝去的,逝去的本身就宝贵,而被怀念起来的往往都是美好的记忆,比如青梅竹马的爱情,比如月光露台上偶然的冲动,怀旧的宝贵在于每一个日子里都有一段鲜活的永不再来的生命.这样的乡愁每个人都会有,因此会产生共鸣.

      然而当舒浩仑把这种缅怀引向对现实的反思时,他不知不觉中进入了一种经典叙事.18\19世纪,当欧美的工业革命如火如荼的扩张时,浪漫主义的哈代们却产生了莫名的愁绪,他们控诉着可怕的机器对人性的戕害,追悼着田园的将逝.一个时代过去了,一个新的时代到来,总会有人为之欢呼,有人为之哀愁,前者是现实主义的实业人,后者则往往是浪漫主义的诗人,所谓诗人就是情绪过剩的人,活在内心的人.历史证明,浪漫主义怀旧者对狂飙突进现实的抨击缺少足够的历史合理性.然而却因此获得了文学的合法性.文学,诗人,总是以一己之体验对抗整个时代.

     回到<乡愁>,城市拆迁并不全然不义,只有非法拆迁才是应该批判的,看不出<乡愁>里大中里拆迁是非法的.所以,舒后来对城市改造的抨击缺少厚重的法律和道德支持,但是却不乏美学支撑.我的意思是.正是这种合情不合理的叙事使我们把导演归为诗人行列,这是诗人的经典叙事.